MEACVAD 07. Muestra euroamericana de cine, video y arte digital

Alianza Francesa| Av. Córdoba 946
Espacio Fundación Telefónica| Arenales 1540
Goethe-Institut Buenos Aires | Av. Corrientes 319

La Muestra euroamericana de cine, video y arte digital es una semana de actividades académicas y artísticas que harán foco en el cine de autor, el video experimental, el documental, la TV de calidad y las artes digitales interactivas. Las instituciones organizadoras –el Espacio Fundación Telefónica, la Alianza Francesa y el Goethe-Institut- , con el apoyo de numerosas organizaciones y representaciones extranjeras, proponen un giro, una vuelta de tuerca en el debate en torno del arte y las nuevas tecnologías (que reduce el núcleo de la discusión a los avances en los usos de internet, por un lado, o lo limita a cuestiones meramente teóricas, por el otro). En este sentido, MEACVAD ha evolucionado hasta convertirse en una verdadera red en la que interaccionan instituciones públicas y privadas, nacionales y extranjeras, universidades, artistas e intelectuales. De la edición 2007, del 5 y el 9 de noviembre, participan prestigiosos artistas e intelectuales de América Latina y Europa, que presentarán sus obras con el objetivo de mostrar y debatir sobre los usos artísticos, creativos y críticos de las tecnologías y estéticas audiovisuales combinando un pensamiento entre las artes y las ciencias. Una serie de publicaciones acompañarán la muestra.
Como antesala del encuentro de los primeros días de Noviembre 07, llegó por primera vez a Buenos Aires en el mes de agosto, el célebre artista, académico e investigador británico Roy Ascott.

Yann Lorvo – Director de la Alianza Fancesa
Hartmut Becher – Director del Instituto Goethe
Alejandrina D' Elia – Coordinadora del Espacio Fundación Telefónica

Coordinador artístico
Jorge La Ferla

Asistente de coordinación y dirección
Florencia Incarbone

Referentes de Coordinación de Actividades Institucionales
Lía Goldberg / Pierre Andricq - Alianza Francesa
Maren Schiefelbein - Instituto-Goethe
Silvana Spadaccini - Espacio Fundación Telefónica

Coordinación de Prensa y Comunicación
Paula Simkin
Simkin/Franco - Alianza Francesa
Carla Imbrogno - Instituto-Goethe
Santiago González - Espacio Fundación Telefónica

Coordinación del programa de actividades
Mariela Cantú / Florencia Incarbone

Asistente de coordinación del programa de actividades: Sofía Reynal

Jefe de Coordinación invitados y ángeles: Gabriel Boschi

Asistente de Coordinación ángeles: Natalia Garagiola

Coordinación de la visita de Bjørn Melhus
en San Miguel de Tucumán 6-7/11: Ana Claudia García

Coordinadora Editorial: Rocío Agra

Correctora Editorial: Florencia Heredia

Diseño Editorial: Pablo Alessandrini

Diseño Logotipo y Web: Haydée Berón

MEACVAD 07 – Invitados nacionales e internacionales

Roy Ascott (Reino Unido), Jean-Louis Comolli (Francia), Björn Melhus (Alemania), Mauricio Durán (Colombia), Claudia Aravena (Chile), Javier Rodríguez (Paraguay), Cao Guimares (Brasil), Tania Aedo (México), Clemente Padín (Uruguay), Gustavo Galuppo (Argentina-Rosario), Ana Claudia García (Argentina-Tucumán), Arte Proteico (Argentina-Córdoba) e Inés Szigety (Argentina-Tandil).

Datos biográficos de los invitados

Roy Ascott
Pionero de la cibernética, la telemática y la interactividad en el arte, ha realizado importantes proyectos de redes globales para el Museo de Arte Moderno de París, la Bienal de Venecia, la Ars Electrónica de Linz y el Instituto V2 de Holanda. Como teórico, ha publicado múltiples artículos que han sido traducidos a varios idiomas. Es asesor y colabora con festivales, jurados, revistas, centros multimedia y universidades de toda Europa, América y Japón. Ha sido decano del Instituto de Arte de San Francisco y catedrático de Teoría de las Comunicaciones en Viena. Su obra trata sobre la creatividad colaborativa y las implicaciones artísticas de nuestra cultura posbiológica. Su visión engloba nuevas formas de arte, arquitectura y enseñanza.

Jean-Louis Comolli
Desde 1962 colabora con Cahiers du Cinéma, habiendo sido su jefe de redacción durante su época más radical. Ha enseñado en Belo Horizonte (UFMG), Barcelona (IDEC, Universidad Pompeu Fabra), Estrasburgo (Universidad Marc Bloch), Ginebra (ESBA). Escribe en Trafic, Imágenes documentales, La imagen, Le Monde, Jazz Magazine. Ha publicado Free Jazz / Black Power (1971) junto a Philippe Carles (volumen reeditado por Folio, Gallimard, en el 2000); Miradas sobre la ciudad (1994) junto a Gérard Althabe (Suplementarios, BPI Centro Pompidou); Parada en la historia (1997) junto a Jacques Rancière (Suplementarios, BPI Centro Pompidou); Cine y política, 56-70 (2001) junto a Gérard Leblanc y Jean Narboni (BPI Centro Pompidou); Filmar para ver. Escritos de teoría y crítica de cine (2002, Simurg, Buenos Aires); Ver y poder. La inocencia perdida: cine, televisión, ficción, documental -textos e intervenciones entre 1988 y 2003- (2004, Ediciones Verdier; 2007, Nueva Librería/Aurelia Rivera, Buenos Aires). Es co-director del Diccionario del Jazz (1994, Bouquins, Robert Laffont).
Ha obtenido el Premio Scam 2003 por el conjunto de la obra.

Bjørn Melhus
Nació en Alemania en 1966. Estudió en la Escuela de Artes de Braunschweig, Alemania (1988-97) y en el California Institute of Arts de Los Ángeles, Estados Unidos (1997-98). En los años 2001-02 fue becado para participar del International Studio and Curatorial Program (ISCP) de Nueva York. Realizó residencias en el Kyoto Art Center de Japón en 2005 y en el Civitella Ranieri de Italia en 2006. Desde 2003 es profesor en la Escuela de Arte y Diseño de Kassel, Alemania. Reside en Berlín y desarrolla una prolífica obra en video arte y video instalaciones.

Mauricio Durán
Es investigador en artes y medios audiovisuales. Arquitecto de la Universidad de los Andes de Bogotá, Colombia. Candidato a Maestría en Filosofía en el Departamento de Filosofía de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Maestría en Cultura de la Metrópolis de la Universidad Politécnica de Cataluña y Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, España. Ha cursado diversos talleres y seminarios como el “Seminario de Creación y Realización”, dictado por el cineasta Raúl Ruiz en la Academia Superior de Artes de Bogotá; el “Taller de técnicas para el Guión en Cine y Televisión”, dictado por el profesor Ambrosio Fornet en el Museo de Arte Moderno de Bogotá; y el “Taller de Iniciación a la Producción Cinematográfica”, organizado por Focine y la Cinemateca Distrital de Bogotá.

Claudia Aravena Abughosh
Nació en Santiago de Chile en 1968. Es realizadorea de cine, video experimental y documental. Entre 1987 y 1992 estudió Diseño Gráfico en la Universidad Arcis y se tituló en Comunicación Audiovisual en el Instituto Arcos, Santiago de Chile. Vive desde hace una década en Berlín, y desarrolla su trabajo en Alemania y Chile.
Ha recibido múltiples becas y premios, entre las que se destacan: Beca de Residencia Artística, Fundación Camargo, Cassis, Francia (2006); Fondo Audiovisual, Consejo de la Cultura, Chile (2005); Beca Fondart, Fondo Nacional de Arte y Cultura del Consejo de la Cultura, Chile (2005, 2004, 2002 y 2001); Beca Künstlerinnen-Förderung, Senado de Berlín, Alemania (2003); Beca Dirac, Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile (2000); Primer Premio Golden Cube, en la exhibición Monitoring, del 20. Kasseler Dokumentarfilm & Videofest, Alemania (2003); Premio del Festival, Oberhausen International Short Film Festival, Alemania (2002); Premio al Mejor Cortometraje Experimental, Festival de Cortometrajes de Santiago, Chile (2001); Prize of European Council (2000).
Colecciones: Video Forum NBK, Berlin, Alemania; VideoDataBank, America without Borders, Chicago, Estados Unidos; Colección Artes Visuales, Gabriela Mistral, Santiago, Chile. Archivo Observatori de Video no Identificat, Barcelona, España.

Javier Rodríguez Alcalá
Arquitecto, crítico, curador, jurado y periodista en las áreas de artes visuales, arquitectura y medios. Organizador de representaciones de Paraguay en las Bienales de Porto Alegre y Venecia. Docente de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Paraguay.

Cao Guimarães
Nació en Belo Horizonte, Brasil en 1965, ciudad donde actualmente reside y trabaja. Es director de cine y artista visual. Estudió Filosofía en la Universidad Federal de Minas Gerais y luego hizo un Master en estudios fotográficos en la Universidad de Wesminster en Londres, Inglaterra. Desde finales de los años ochenta ha mostrado su trabajo en diversos museos, tales como: Tate Modern; Guggenheim Museum; Cab-Centro de Arte de Burgos; Gasworks; Frankfurter Kunstverein; Estudio Guenzano; Galería la Caja Negra y Galería Nara Roesler. Participó de las versiones XXV y XXVII de la Bienal Internacional de San Pablo, de la Insite Bienal 2005, San Diego/Tijuana, Estados Unidos.
Parte de su obra integra las colecciones públicas de: Foundation Cartier Pour L’art contemporaine, Tate Modern, Walter Art Center, Guggenheim Museum, Museo de Arte de San Pablo, entre otras instituciones. Sus filmes han participado en varios festivales internacionales, muchos de los cuales le otorgaron premios. Su último largometraje, Andarilho, fue seleccionado para competir en la sección Horizontes del Festival Internacional de Venecia, 2007.

Tania Aedo Arankowsky
Artista que integra los medios y la tecnología digital a su trabajo creativo. Realizó estudios de artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, México, y en el Centro de las Artes de Banff, Canadá. Recibió la beca FONCA en 1993 y 1995. Su obra se ha exhibido en diversos museos y foros en México y el extranjero, tales como: el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México; el Festival Internacional de Nuevo Cine y Nuevos Medios en Montreal, Canadá; el Kyoto Art Center, Japón; y el Festival Electroacústica de Skinkatsberg, Suecia. Asimismo, ha impartido cursos y talleres y ha presentado ponencias en diversos foros nacionales e internacionales sobre el arte y las nuevas tecnologías. Fue Directora del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes y actualmente se desempeña como Directora del Laboratorio Arte Alameda del Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Clemente Padín
Nació en Lascano, Rocha, Uruguay (1939). Poeta experimental, artista y diseñador gráfico, artecorreista, performer, videista y networker. Licenciado en Letras, en los años ‘60 dirigió la revista Los Huevos del Plata. Ha expuesto individualmente en Estados Unidos, Italia, Corea, Argentina, Uruguay, Alemania, España, Canadá, Brasil, Bélgica y Japón. Fue un artista invitado a la XVI Bienal de San Pablo, a las Bienales de La Habana (1984 y 2000) y a la de Cuenca, Ecuador (2002). Becado por la Academia de Artes y Letras de Alemania (1984), ha dictado seminarios sobre poesía experimental en variados lugares el mundo. Desde La Poesía Debe Ser Hecha por Todos, Montevideo (1970), ha realizado decenas de performances en el ámbito nacional e internacional. Es autor de veinte libros y de una centena de notas y artículos publicados en todo el mundo. Ha participado en múltiples eventos en Internet desde 1992 y ha editado dos CD Roms con trabajos de Net Art. En 2005 fue distinguido con el premio Pedro Figari a la trayectoria artística, en Uruguay.

Gustavo Galuppo
Nació en Rosario, Argentina, en 1971. Posee formación cinematográfica, es crítico, estudioso e investigador en el conocimiento del campo de la teoría y la historia del cine. Ha publicado en diarios de la ciudad Rosario y en la revista de cine y video El Eclipse, de la cual fue uno de los fundadores y el primer director. Trabaja en la realización de video experimental desde 1997. Su obra ha conseguido variados premios internacionales y se exhibe continuamente en muestras de todo el mundo. Se desempeña, además, en el campo de la docencia universitaria. Desde 2002 forma parte de “Vera Baxter”, un grupo de música electroacústica atravesado por sonoridades del rock dark, la chanson y el folk norteamericano. Es coordinador de la colección de libros Videoperfiles.

Ana Claudia García
Nació en Tucumán en 1959, donde vive y trabaja. En 1987 se licenció en Artes Plásticas por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. En 2006 obtuvo el grado académico de Magíster en Historia del Arte por la Facultad de Artes de la UNT con una Tesis titulada El arte en la era de las sociedades tecnológicas. Desde 2000 se desempeña como Docente Adjunta en la Cátedra Prácticas de Taller Especialidad Escultura. Desde 2002 a la fecha dirige el Taller Vertical de Escultura III, IV y V del DAPA-Facultad de Artes UNT. Desde 2006 se desempeña como Docente Titular de la Cátedra Historia del Arte en la Escuela Universitaria de Cine, Video y Televisión de la UNT. Adquirió la Categoría III–Área Artes, en el Programa de Incentivos a Docentes Investigadores de Universidades Nacionales. Desde 2003 es miembro activo del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes de la UNT.
Desde 1983 participa en muestras individuales y colectivas de Escultura, Video y Videoinstalaciones. Desde 1994 ha publicado artículos y estudios sobre videoarte y arte contemporáneo en revistas y publicaciones especializadas nacionales e internacionales.

Arteproteico
Es un colectivo artístico dedicado a la producción audiovisual. El grupo fue formado en 2001 por tres estudiantes de distintos años de la carrera de Licenciatura de Cine y TV de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, unidos por la idea de generar un espacio de búsqueda y experimentación visual: Armando Frezze Durand, Lucas Sileoni y Federico Caram. A partir de entonces, la agrupación comenzó crecer de a poco sumando en cada nueva obra a estudiantes y artistas de otras áreas artísticas como la música, la plástica, el teatro, entre otras.
Actualmente es uno de los colectivos de producción audiovisual más joven y promisorio del país.

Ines Szigety
Originaria de la ciudad de Mar del Plata, estudió artes en la Escuela Manuel Belgrano de Barracas y cine de animación en la Escuela de Conde de Avellaneda, Buenos Aires. Se trasladó a Tandil donde continuó sus estudios en un instituto terciario, egresando con el título de Profesora de pintura, y ámbito donde desarrolla su trabajo artístico. Sus intereses se centran en las prácticas contemporáneas que se alejan de los lenguajes tradicionales. Actualmente desarrolla su obra en video monocanal y videoinstalaciones, y ha expuesto en las muestras más importantes del año en Buenos Aires -Palais de Glace y Resplandores en Recoleta-, y en Montevideo.

Instituciones participantes:

DiCom (Teoría del Diseño Comunicacional- FADU – UBA. - Universidad de Buenos Aires.

Universidad Católica Argentina – Maestría en Comunicación

Universidad del Cine – Licenciatura y Maestría Documental

Universidad Nacional de La Plata - Facultad de Bellas Artes - Doctorado en Arte Contemporáneo Latinoamericano.

Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) - Dpto. de Artes Visuales "Prilidiano Pueyrredon" - Postgrado de Especialización en Lenguajes Artísticos Combinados.

U.N.T.R.E.F. - Universidad Tres de Febrero. Carrera de Artes Electrónicas