El dossier artístico es una de las herramientas fundamentales para cualquier artista que quiera presentar su trabajo a galerías, participar en concursos, solicitar una beca o acceder a una residencia artística. Es el documento que permite mostrar una trayectoria, explicar una propuesta y ofrecer una visión organizada de la obra.
Sin embargo, preparar un buen dossier no consiste simplemente en reunir fotografías y añadir un currículum. Es necesario seleccionar las obras adecuadas, documentarlas correctamente y construir una presentación que permita comprender el trabajo artístico con claridad.
En esta guía explicamos cómo elaborar un dossier artístico profesional, qué información debe contener, cómo organizar las imágenes y qué aspectos conviene revisar antes de enviarlo.
1. ¿Qué es un dossier artístico?
Un dossier artístico es un documento, habitualmente en formato digital, que reúne una selección representativa de la obra, los proyectos y la trayectoria de un artista.
Su finalidad es facilitar que galeristas, comisarios, responsables de instituciones, jurados y organizadores de convocatorias puedan conocer y valorar el trabajo de un creador sin necesidad de mantener un encuentro presencial.
Un dossier no debe ser un archivo que acumule toda la producción del artista. Su contenido debe estar seleccionado y organizado para mostrar de manera coherente su práctica artística, su evolución y los aspectos más relevantes de su trayectoria.
El Ministerio de Cultura de España, en su material de profesionalización para artistas, destaca precisamente la función del dossier como herramienta para ordenar, documentar y comunicar la obra y el discurso artístico.
Además, no es un documento definitivo: debe actualizarse a medida que evoluciona la producción y adaptarse a las necesidades de cada presentación.
2. ¿Qué diferencia hay entre dossier artístico y portfolio?
Los términos dossier y portfolio artístico se utilizan con frecuencia como si fueran equivalentes. De hecho, algunas instituciones los emplean indistintamente, mientras que otras diferencian los documentos que solicitan.
Como orientación práctica:
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Portfolio artístico: suele centrarse en una selección visual de obras y proyectos que permite conocer el trabajo del artista.
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Dossier artístico: puede incorporar esa selección de obras, además de información biográfica, declaración de artista, currículum, proyectos y documentación complementaria.
No existe una separación terminológica universal. Lo importante es comprobar qué documento solicita cada institución y qué información espera encontrar.
Un currículum artístico tampoco sustituye a un dossier. El primero presenta la trayectoria profesional mediante datos organizados; el segundo permite conocer y valorar la obra y su contexto.
3. ¿Qué debe incluir un dossier artístico?
No existe una estructura obligatoria para todos los artistas y todas las convocatorias. El contenido dependerá de la disciplina, la trayectoria, el tipo de obra y el destinatario.
No obstante, un dossier profesional puede organizarse a partir de los siguientes apartados.
3.1. Portada e identificación del artista
La primera página debe permitir identificar rápidamente al autor y reconocer su trabajo.
Conviene incluir:
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Nombre artístico o nombre profesional.
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Disciplina o especialidad artística, cuando sea relevante.
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Una imagen representativa de la producción.
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Correo electrónico de contacto.
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Página web o portfolio online, si se dispone de ellos.
La portada debe ser sencilla. La obra tiene que ser la protagonista y no quedar relegada por elementos gráficos o decorativos innecesarios.
3.2. Biografía artística
La biografía ofrece una presentación breve del artista y de su trayectoria.
Puede recoger información como:
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Lugar de nacimiento o procedencia, cuando sea relevante.
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Lugar de residencia y trabajo.
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Formación artística.
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Años de actividad o trayectoria profesional.
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Principales exposiciones.
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Premios, reconocimientos o residencias relevantes.
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Otros datos que ayuden a comprender su desarrollo artístico.
No es necesario incluir toda la historia personal. La biografía debe seleccionar los datos que permitan situar al artista y comprender su recorrido.
Es preferible redactarla de manera clara y en un estilo coherente, evitando convertirla en una sucesión de fechas o en un texto excesivamente promocional.
3.3. Declaración de artista o Artist Statement
El Artist Statement es un texto breve que explica la práctica artística del autor, los temas que aborda, sus procesos de trabajo y las ideas que articulan su producción.
No debe confundirse con una biografía: mientras esta explica quién es el artista y cuál ha sido su trayectoria, la declaración de artista ayuda a comprender qué hace, cómo trabaja y qué cuestiones investiga.
Para redactarla, conviene responder a preguntas como:
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¿Qué temas o ideas aparecen en mi obra?
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¿Qué cuestiones investigo?
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¿Qué técnicas, materiales o procedimientos utilizo?
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¿Cómo se desarrolla mi proceso creativo?
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¿Qué relación existe entre mis diferentes obras o series?
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¿Qué aspectos considero esenciales de mi práctica artística?
Es recomendable utilizar un lenguaje directo y comprensible, sin recurrir a expresiones complejas para intentar dar mayor profundidad al texto.
Una declaración breve, precisa y bien construida suele resultar más efectiva que varias páginas de explicaciones teóricas.
El material de profesionalización del Ministerio de Cultura aconseja sintetizar las ideas principales y evitar textos excesivamente extensos o difíciles de interpretar.
3.4. Selección y presentación de las obras
Este es uno de los apartados más importantes del dossier.
La selección debe permitir comprender el trabajo del artista y mostrar sus principales líneas de investigación. No se trata de incluir todas las obras realizadas, sino aquellas que mejor representen la producción y guarden relación con el objetivo de la presentación.
Para realizar una selección adecuada conviene:
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Escoger obras representativas y de calidad.
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Mantener una coherencia entre las piezas seleccionadas.
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Incluir trabajos recientes cuando reflejen la dirección actual de la producción.
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Presentar las diferentes series o proyectos de manera ordenada.
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Evitar imágenes repetitivas o que no aporten información nueva.
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Combinar, cuando resulte útil, vistas generales y detalles de las obras.
La selección también puede adaptarse al destinatario. Una galería especializada en fotografía puede necesitar una presentación diferente de la que solicita una residencia orientada a la investigación artística.
No es conveniente enviar automáticamente el mismo conjunto de imágenes a todas las convocatorias.
3.5. Fichas técnicas de las obras
Las imágenes deben acompañarse de información que permita identificar correctamente cada pieza.
Una ficha técnica habitual puede contener:
| Información | Qué indicar |
|---|---|
| Título | Nombre de la obra |
| Año | Fecha de realización |
| Técnica | Procedimiento o materiales empleados |
| Soporte | Lienzo, papel, madera, instalación, etc. |
| Dimensiones | Alto × ancho × profundidad, cuando corresponda |
| Serie | Nombre de la serie o proyecto |
| Edición | Número de ejemplar, si es una obra seriada |
En determinados casos también puede ser necesario indicar duración, necesidades técnicas, instrucciones de montaje o condiciones de exposición.
Es importante que las dimensiones y técnicas sean exactas y que se utilice el mismo sistema de presentación en todas las fichas.
Cuando una obra pertenece a una serie, conviene identificarla para que el receptor pueda comprender su relación con el conjunto.
3.6. Currículum artístico
El currículum artístico recoge la trayectoria profesional del creador.
Debe presentar información verificable y organizada, seleccionando los hitos más relevantes.
Entre los apartados que pueden incluirse están:
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Formación artística y académica.
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Exposiciones individuales.
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Exposiciones colectivas.
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Ferias de arte.
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Residencias artísticas.
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Premios y becas.
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Colecciones públicas o privadas, cuando sea posible identificarlas.
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Publicaciones y catálogos.
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Actividades profesionales relevantes.
Conviene distinguir las exposiciones individuales de las colectivas y especificar fechas, instituciones y lugares.
Una buena práctica es ordenar las actividades desde las más recientes hasta las más antiguas, facilitando la lectura de la trayectoria actual.
No es necesario incluir actividades que no tengan relación con la carrera artística. Tampoco conviene presentar una participación en una exposición colectiva como si se tratase de una exposición individual.
3.7. Contacto y documentación complementaria
El dossier debe terminar con información de contacto fácilmente localizable.
Es recomendable incluir:
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Nombre y apellidos o nombre artístico.
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Correo electrónico profesional.
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Página web.
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Teléfono, si se considera conveniente.
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Enlaces a portfolios o proyectos online.
También pueden añadirse, cuando aporten valor, referencias de prensa, catálogos, publicaciones, textos críticos o documentación de exposiciones anteriores.
No todos estos documentos tienen que aparecer necesariamente en el dossier general. La selección dependerá de la finalidad de la presentación.
4. Cómo fotografiar correctamente las obras
La documentación fotográfica es esencial. Una obra puede perder presencia o resultar difícil de valorar cuando se presenta mediante una imagen oscura, desenfocada o con colores que no corresponden al original.
La fotografía debe reproducir la obra de la forma más fiel posible.
Al preparar las imágenes conviene tener en cuenta los siguientes aspectos:
Iluminación
Utiliza una iluminación uniforme, evitando sombras pronunciadas, reflejos y zonas sobreexpuestas. Cuando sea posible, trabaja con luz difusa y controla que los colores se reproduzcan correctamente.
Encuadre
Fotografía la obra de frente, procurando que la cámara esté paralela a su superficie. Esto ayuda a evitar deformaciones de perspectiva.
La imagen debe mostrar la totalidad de la obra, sin elementos ajenos que distraigan, salvo que el marco, el soporte o la instalación formen parte de la pieza.
Color y retoque
Evita filtros, saturaciones artificiales y modificaciones que alteren los colores o las características reales de la obra.
Los ajustes de exposición, encuadre y corrección de perspectiva deben servir para conseguir una documentación fiel, no para transformar la pieza.
Resolución y formato
Conserva siempre un archivo original de buena calidad y prepara copias optimizadas para los distintos sistemas de presentación.
Como referencia, la Federation of Canadian Artists recomienda imágenes JPEG con al menos 1.500 píxeles en su lado más largo y señala 2.000 píxeles como dimensión aconsejable para sus propios procesos de presentación.
Estos valores no constituyen una norma universal: cada galería, plataforma o convocatoria puede establecer sus propios requisitos de formato, resolución y tamaño máximo.
Obras tridimensionales e instalaciones
En esculturas e instalaciones conviene incluir varias vistas cuando sean necesarias para comprender el volumen, la escala y la disposición espacial.
Una fotografía del conjunto puede complementarse con imágenes de detalles o del montaje en su contexto expositivo.
5. Cómo diseñar y maquetar el dossier
El diseño debe facilitar la lectura y dar protagonismo a las obras.
Un dossier visualmente atractivo no tiene por qué ser complejo. De hecho, una presentación demasiado recargada puede dificultar la comprensión del trabajo.
Algunas recomendaciones:
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Utilizar una composición limpia y coherente.
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Mantener los mismos criterios tipográficos en todas las páginas.
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Evitar fondos y colores que compitan con las imágenes.
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Dejar espacios en blanco suficientes.
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Utilizar títulos y subtítulos que faciliten la navegación.
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Mantener una jerarquía clara entre imágenes y textos.
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Incluir números de página cuando la extensión lo justifique.
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Evitar párrafos excesivamente largos.
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Comprobar que las imágenes conservan su calidad al exportar el documento.
La maquetación debe adaptarse a la naturaleza del trabajo. Una presentación de fotografía, una obra escultórica y un proyecto de instalación pueden necesitar soluciones visuales diferentes.
Lo importante es que la presentación ayude a comprender la producción artística y no se convierta en un elemento que compita con ella.
6. ¿Cuántas páginas debe tener un dossier artístico?
No existe una extensión única que sirva para todos los artistas.
El número de páginas dependerá de la cantidad de obra que necesite mostrarse, de la trayectoria y de los requisitos de la institución destinataria.
Tampoco todas las convocatorias solicitan los mismos documentos.
Por ejemplo, en la convocatoria de primavera de 2027 de Hôtel d’Artiste se solicita un currículum en PDF de un máximo de dos páginas y un portfolio de hasta veinte páginas, con un límite de 10 MB. También se pide una declaración de artista independiente.
En cambio, Cow House Studios, en su convocatoria Into the Fold 2027, solicita una declaración de artista y un currículum en PDF, además de un portfolio de un máximo de 10 MB. No establece un número concreto de imágenes y recomienda que sean relevantes y vayan acompañadas de textos breves o pies de foto.
Estos ejemplos muestran por qué no conviene adoptar una extensión fija para todos los dossiers.
La regla fundamental es respetar las condiciones indicadas por cada convocatoria.
7. Cómo preparar el dossier en PDF
El PDF es uno de los formatos más habituales para presentar portfolios y dossiers artísticos porque permite reunir textos e imágenes en un único documento y conservar su composición al abrirlo en distintos dispositivos.
Antes de exportarlo conviene revisar:
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Que todas las páginas estén en el orden previsto.
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Que no existan imágenes pixeladas o deformadas.
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Que los textos sean legibles.
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Que las fichas técnicas estén completas.
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Que los enlaces y datos de contacto funcionen.
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Que el documento respete el peso máximo permitido.
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Que el archivo pueda abrirse correctamente.
Es recomendable utilizar un nombre de archivo claro y profesional.
Por ejemplo:
Nombre_Apellido_Dossier_2026.pdf
No conviene utilizar nombres genéricos como documento_final2.pdf o portfolio_definitivo_nuevo.pdf, que dificultan la identificación del archivo.
Si el dossier incluye vídeos u otros contenidos audiovisuales, puede resultar más adecuado incorporar enlaces a plataformas donde puedan consultarse, siempre que la convocatoria lo permita y que los enlaces estén accesibles.
8. ¿Hay que preparar un dossier diferente para cada convocatoria?
Es recomendable disponer de un dossier general actualizado y utilizarlo como base para preparar presentaciones específicas.
No es necesario elaborar un documento completamente nuevo cada vez, pero sí revisar que la selección y la información respondan a lo que solicita el destinatario.
Antes de enviar una candidatura a una galería, concurso, residencia o beca, comprueba:
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Qué tipo de obra o proyecto busca la convocatoria.
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Qué disciplinas admite.
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Qué documentación exige.
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Cuántas imágenes permite presentar.
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Qué extensión y peso máximo admite.
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Si solicita un currículum independiente.
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Si necesita una declaración de artista.
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Si pide una propuesta de proyecto, memoria técnica o presupuesto.
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Qué idioma debe utilizarse.
La adaptación debe centrarse en seleccionar y organizar mejor el trabajo que ya existe. No se trata de modificar artificialmente la identidad artística para ajustarse a cada convocatoria.
También es importante distinguir el dossier artístico de una propuesta específica de proyecto. Una residencia puede solicitar, además del portfolio, una memoria con objetivos, metodología, calendario, recursos necesarios o presupuesto. Esa documentación no debe sustituirse por el dossier general.
9. Errores frecuentes al preparar un dossier artístico
Algunos errores pueden dificultar la valoración del trabajo incluso cuando la producción artística es sólida.
Incluir demasiadas obras
Una acumulación de imágenes puede hacer que las piezas importantes pierdan protagonismo. La selección debe responder a un criterio claro.
Utilizar fotografías de poca calidad
Las imágenes desenfocadas, oscuras o con colores alterados dificultan la valoración de la obra.
No identificar las obras
Cada pieza debe estar correctamente documentada. El receptor no debería tener que adivinar su título, técnica, dimensiones o fecha.
Exagerar la información curricular
La trayectoria debe presentarse con rigor. No conviene utilizar denominaciones que puedan inducir a confusión sobre premios, exposiciones o colaboraciones.
Redactar textos demasiado extensos
La biografía y la declaración de artista deben facilitar la comprensión del trabajo, no retrasarla.
Utilizar un diseño excesivamente recargado
La presentación visual debe acompañar la obra y no competir con ella.
Enviar siempre el mismo documento
Cada institución puede tener objetivos y requisitos diferentes. No adaptar el dossier puede provocar que la documentación no responda a lo solicitado.
No revisar los requisitos de la convocatoria
Es uno de los errores más evitables. Un documento excelente puede quedar fuera de una candidatura si no respeta las condiciones técnicas o administrativas de presentación.
10. Lista de comprobación antes de enviar el dossier
Antes de enviar una presentación artística, conviene realizar una última revisión.
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El nombre del artista y los datos de contacto son correctos.
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La biografía está actualizada.
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La declaración de artista explica claramente la práctica artística.
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Las obras seleccionadas son representativas y relevantes.
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Todas las imágenes tienen calidad suficiente.
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Las fichas técnicas están completas.
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El currículum recoge información veraz y ordenada.
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Los enlaces y datos de contacto funcionan.
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El documento está correctamente maquetado.
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El PDF se abre correctamente y tiene un tamaño adecuado.
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Se han respetado las condiciones específicas de la convocatoria.
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Se ha utilizado el idioma solicitado.
Un dossier artístico es una herramienta que debe evolucionar
Preparar un buen dossier no es una tarea que se realiza una sola vez. A medida que cambia la producción, aparecen nuevos proyectos y evoluciona la trayectoria, también debe actualizarse su contenido.
Lo recomendable es mantener una versión general organizada y disponer de los materiales originales —fotografías, fichas técnicas, biografía, currículum y declaración de artista— para poder preparar presentaciones específicas cuando surja una oportunidad.
Un dossier bien construido no garantiza la selección en una convocatoria ni la aceptación por parte de una galería, pero sí permite que el trabajo se presente de forma clara, rigurosa y profesional.
En definitiva, no se trata de mostrarlo todo, sino de ofrecer una selección coherente que permita comprender quién está detrás de la obra, qué está desarrollando y cuál ha sido su recorrido artístico.
Fuentes y documentación de referencia
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Ministerio de Cultura de España: Herramientas de profesionalización para artistas, apartado 2.4, Dossier, y apartado 2.5, Statement.
https://www.cultura.gob.es/ -
Federation of Canadian Artists: Image Requirements and Photographing Your Work. Recomendaciones para documentar y preparar imágenes de obras artísticas.
https://artists.ca/member_resources/information_for_artists/image_requirements_and_photographing_your_work -
College Art Association: Guidelines for Presenting Works in Digital Format. Recomendaciones sobre documentación y presentación digital de obras.
https://www.collegeart.org/standards-and-guidelines/guidelines/digital-format -
Hôtel d’Artiste: requisitos documentales de la convocatoria de residencia de primavera de 2027.
https://www.hotel-d-artiste.fr/en-gb/candidature-residence-d-artiste -
Cow House Studios: requisitos de solicitud de la residencia Into the Fold 2027.
https://cowhousestudios.com/residencies/into-the-fold-2027/apply
Nota editorial: los requisitos de extensión, formato, resolución y peso mencionados en esta guía son ejemplos o recomendaciones de las fuentes citadas. Las bases vigentes de cada convocatoria prevalecen siempre sobre cualquier orientación general.
