El mercado del arte está experimentando cambios en la forma en que los compradores descubren artistas, investigan las obras y toman sus decisiones de adquisición. Los coleccionistas más jóvenes están ganando protagonismo, las herramientas digitales y la inteligencia artificial comienzan a influir en sus decisiones y la compra directa al artista adquiere cada vez más importancia.
Estas son algunas de las conclusiones del Art Basel and UBS Survey of Global Collecting 2026, un estudio elaborado por Clare McAndrew, fundadora de Arts Economics, que recoge las respuestas de 3.100 coleccionistas de alto patrimonio de diez mercados internacionales.
Más allá de las cifras económicas, el informe ofrece algunas pistas relevantes para los artistas: el público interesado en adquirir obras está cambiando sus hábitos y utiliza cada vez más canales para conocer nuevos creadores.
Una nueva generación de coleccionistas gana protagonismo
Uno de los datos más llamativos del informe es el protagonismo de la generación Z, integrada en este estudio por personas de entre 20 y 29 años.
Los coleccionistas de esta generación registraron el mayor gasto medio en arte, superando ampliamente al resto de grupos de edad. En 2025, su gasto medio en arte alcanzó los 347.460 dólares, frente a los 124.265 dólares de media del conjunto de coleccionistas encuestados.
El dato resulta especialmente significativo porque rompe con la idea de que el coleccionismo de arte está reservado principalmente a generaciones de mayor edad.
Sin embargo, conviene interpretar estas cifras con prudencia: el estudio analiza a personas con un elevado patrimonio que ya participan activamente en el mercado del arte. No significa que los jóvenes en general estén comprando obras por esas cantidades, sino que una nueva generación de grandes coleccionistas está adquiriendo una influencia creciente.
También se observa que los coleccionistas jóvenes mantienen un interés importante por los medios tradicionales. La pintura y la escultura continúan ocupando un lugar destacado en sus adquisiciones.
La inteligencia artificial empieza a influir en la búsqueda de artistas
La manera de descubrir arte también está cambiando. Los compradores ya no dependen exclusivamente de las galerías, las ferias o las recomendaciones personales para conocer nuevas obras.
Según el informe, el 72 % de los coleccionistas encuestados realizó una investigación propia moderada o significativa antes de comprar una obra, diez puntos porcentuales más que en 2025. Entre los integrantes de la generación Z, esta proporción alcanza el 80 %.
Los canales digitales tienen un papel cada vez más relevante. El 58 % utilizó recursos digitales como fuente de información y asesoramiento. Entre ellos, el 22 % recurrió a aplicaciones o herramientas de inteligencia artificial, frente al 4 % registrado en 2024.
Las redes sociales también mantienen una presencia destacada: el 32 % señaló Instagram o X como fuentes de información y orientación.
Además, el 67 % de los encuestados considera que la inteligencia artificial puede tener un impacto positivo en la posibilidad de descubrir artistas y obras.
Para los creadores, este cambio plantea un nuevo escenario. Tener presencia digital ya no consiste únicamente en publicar fotografías de las obras. También es importante disponer de información clara y coherente sobre la trayectoria, las exposiciones, las técnicas, las dimensiones y el contexto de cada proyecto artístico.
Una página web bien organizada, un portfolio actualizado y una identificación correcta de las obras pueden facilitar que un artista sea encontrado, investigado y valorado por posibles compradores.
Los coleccionistas investigan más, pero compran con mayor cautela
Hay otro resultado del estudio que merece atención.
Aunque los compradores buscan más información antes de adquirir una obra, el porcentaje de coleccionistas que compró trabajos de artistas que acababa de descubrir descendió del 66 % registrado en la encuesta anterior al 45 % en 2026.
Este dato apunta a un comportamiento más prudente. Los coleccionistas pueden estar abiertos a descubrir nuevos creadores, pero eso no significa que estén dispuestos a comprar de inmediato.
La confianza, la trayectoria, la documentación y la posibilidad de conocer mejor el trabajo del artista cobran importancia en ese proceso.
La generación Z sigue mostrando una mayor disposición a descubrir nombres desconocidos: el 56 % de sus integrantes encuestados compró obras de artistas que no conocía previamente, frente al 36 % de los coleccionistas de mayor edad analizados.
Para un artista emergente, esto significa que la visibilidad puede abrir una puerta, pero debe ir acompañada de una presentación profesional y de información que ayude al comprador a conocer y valorar su trabajo.
Comprar directamente al artista gana terreno
Una de las conclusiones más interesantes para los creadores es el crecimiento de las compras directas.
El 69 % de los coleccionistas encuestados declaró haber comprado directamente a artistas, seis puntos porcentuales más que en el año anterior y más del doble del nivel registrado en 2024.
Entre las formas de adquisición directa aparecen las compras en los estudios de los artistas, los encargos de obras y las operaciones realizadas a través de Instagram.
Este crecimiento no significa que las galerías hayan perdido su importancia. De hecho, los distribuidores y galerías siguen ocupando una posición central: el 87 % de los coleccionistas había comprado a través de algún canal relacionado con galerías o dealers durante el periodo analizado.
Lo que aparece es un mercado con más vías de acceso. El coleccionista puede descubrir una obra en una red social, investigar al artista en su página web, visitar una feria, contactar con una galería o comprar directamente al creador.
Para los artistas, esta diversificación representa una oportunidad, pero también una responsabilidad. Construir relaciones con compradores, mantener canales de comunicación profesionales y facilitar información sobre las obras son tareas que cada vez tienen más relevancia.
¿Qué pueden aprender los artistas de estos cambios?
Los resultados del estudio no ofrecen una fórmula para vender más ni garantizan que la presencia digital se traduzca en ventas. Sí permiten identificar algunas tendencias que conviene tener en cuenta en el desarrollo de una carrera artística.
Cuidar la presencia digital. Una web profesional, actualizada y fácil de consultar sigue siendo una herramienta fundamental. Debe permitir conocer las obras, las series, la trayectoria y las exposiciones del artista.
Presentar las obras con rigor. Las fotografías de calidad, las dimensiones, la técnica, el año de realización y una explicación del proyecto ayudan a transmitir confianza y facilitan la investigación del comprador.
No depender de un único canal. Galerías, ferias, redes sociales, contactos personales y venta directa pueden formar parte de una estrategia complementaria. No todos los artistas necesitan utilizar los mismos medios ni desarrollar el mismo modelo comercial.
Construir relaciones a largo plazo. El coleccionismo no siempre comienza con una compra. La visita a una exposición, el seguimiento de un artista o el interés por una serie pueden ser el inicio de una relación que se consolide con el tiempo.
Entender las nuevas herramientas. La inteligencia artificial y los recursos digitales pueden facilitar la búsqueda de información y el descubrimiento de obras. Conocer cómo funcionan y utilizarlos con criterio puede ayudar a mejorar la comunicación del trabajo artístico.
Un mercado en transformación, pero todavía con un papel central para las galerías
El estudio de Art Basel y UBS dibuja un mercado en el que conviven nuevas generaciones de compradores, más investigación digital y un crecimiento de las adquisiciones directas, pero donde las galerías y las ferias continúan siendo fundamentales.
Para los artistas, quizá la conclusión más importante sea que el proceso de descubrimiento y compra está dejando de depender de un único intermediario o espacio físico.
Hoy un coleccionista puede conocer a un creador desde cualquier lugar, seguir su trabajo durante meses, consultar su trayectoria y decidir cuándo y cómo adquirir una obra.
La oportunidad no consiste simplemente en estar presente en todas las plataformas, sino en construir una identidad artística reconocible, mostrar el trabajo con profesionalidad y facilitar que las personas interesadas puedan conocerlo.
El mercado está cambiando y los artistas que comprendan estos nuevos hábitos estarán mejor preparados para relacionarse con los coleccionistas del presente y del futuro.
Fuente principal: The Art Basel and UBS Survey of Global Collecting 2026, elaborado por Clare McAndrew, Arts Economics.
